淺談印度舞及第一屆台灣印度舞創意大賽

洪安峰 (詩人、評審、裁判培訓班講師)

        印度之古老文化，令人讚賞之神奇，其舞蹈尤令人著迷；舞蹈與觀賞者，都可以享受一場「藝術饗宴」。

        印度舞在西元前四世紀、因祭神之崇高敬意，乃「祭神而歌」、「為神而舞」當時祭神而舞，興起民間的信仰，逐漸擴及印度全國各地，在文化沿襲之下，舞蹈種類竟達一百餘種之多， 今則有八個地區之舞蹈(註1)較受矚目，當然，也流傳較廣。任何舞蹈都有其肢體動作的功能，印度舞亦同，本文暫不予評述，而從欣賞的角度觀之，印度舞有三項特色值得強調與重視。

一、表情：充分表達「角色」的情緒
二、眼神：與肢體動作合一「活靈活現」的魅力至為人
三、手語：用手掌、手指表達「舞意」，有主題意識，深具「精神性」意義，而其轉動時之「優雅美」亦頗令人回味。

        印度舞之藝術，結合了「形體美」、「造型美」、「舞姿美」及「健康美」；欣賞印度舞之演出，可以見到風格獨具的服裝，精心設計的手鐲或臂環，而化妝上，則以黑色眼線之勾畫最令人陶醉，而蒂卡(Tika)頭飾亦頗引人注目。 印度舞舞者表演時之表情，與各國舞蹈之要求並無二致，可從「笑容」與「面貌」兩個部份窺其「真髓」。 笑容之表情，其一為「自然」，其二為「甜美」。自然有三不：不羞澀、不靦腆、不遲疑；甜美有三要為：有目標、有眼神、有魅力。 面貌之表情，其一為「和善」，其二為「可親」。 和善有三要：喜悅、關懷、豁達，可親也有三要：溫良、含露、自信。在欣賞印度舞之「表情」「眼神」與「手語」之外，其對「肌肉運動」亦頗為重視，因而有下列「表現」值得一提：

一、靈性生動：強調肌肉各部位之協調，既柔軟又活躍。
二、身体力學：強調「移動」、「跳躍」時，靠腳掌、腳趾之敏感度，維持平衡與穩定，以防範跌傷，尤其保護膝蓋之扭傷。
三、舞蹈要領：
1、身體重心往上提高：上半身重量下沉，將引致下半身曲線歪斜，舞姿美感盡失。
2、腹部內縮：因肌肉內縮，則可使驅幹穩定
3、軀體概念：強調「筆直原理」即舞者之鎖骨到骨盆部位，維持筆真姿勢，如樹之主幹，而頭部與四肢之功能，則視若樹之枝葉一踏腳或旋轉，均秉持此項概念。

        中華民國國際舞蹈運動總會於三月八日舉辦第一屆台灣印度舞創意大賽，有四十餘個人與團體報名，經篩選入圍參加決賽有23隊。參賽的團隊與個人都盡心盡力演出，令人喝采，然而，必竟是身在台灣，觀摩與琢磨的機會較少，因而也有頗多需「再努力」的改善空間。

         既然是印度舞，就須遵守「印度舞原貌」，因此編舞、音樂、造型及舞技，若偏離印度舞的規範與精神，就毫無意義，就像作文「文不對題」一樣糟糕！有關印度舞規範與精神，已在上述中一窺真相，希望參賽的舞者或對印度舞有志趣研習者，不訪精心研讀，掌握舞技的要領，而使舞藝更純熟與精進。

        舞技不熟練，服飾不符合原味性，音樂即使悠揚，則無法激起觀眾的共鳴。印度舞的「手勢」形同「手語」或為某種訴求的「符號」，其訴求至為「明確清晰」，希望舞者能搜集並研習印度舞的手勢圖，視為重要的肢體舞技，否則將形同「瞎子摸象」，令識者茫然。

         表情、手語、移位、跳躍，應表達故事的「情節」，若其中一項未符情節，係編舞的違誤，在印度舞的認知上顯然不夠深入，誠宜研修以符合印度舞的原貌。印度舞宗師PT. Birju Mahanaj有一句名言，他說：「把愛與美直接勇敢的表達出來…」。「愛」與「美」就是印度舞的最高藝術境界。的確心中有愛，激發舞蹈的「真情」，舞技「優美」創造藝術的「熱情」。 印度舞是一門古老的藝術，亟待您的投注，讓真情與熱情融合，而您即可踏實的擁抱並宏揚舞蹈藝術。

附註：
印度八個地區之舞蹈：
1.奧里西舞             2.卡塔卡利舞          3.婆羅多舞            4.卡薩克舞
5.曼利里舞            6.摩希尼亞坦舞       7.酷奇普地舞      8.超好(西孟加拉)舞

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